數(shù)據(jù)顯示，2026年“五一”檔電影市場總票房達7.58億元，小幅超越去年同期的7.47億元，觀影人次與放映場次也同步攀升。
盡管如此，2026年電影市場整體來看不容樂觀——春節(jié)檔票房對比去年同期接近腰斬、后續(xù)多個檔期票房持續(xù)低迷。
專家表示，受短視頻擠壓觀眾需求、AI技術帶來供給端革命等因素影響，中國電影正面臨從市場擴容到技術轉型的多重考驗，亟待突圍。
過度依賴“爆款” 市場增長陷入瓶頸
“五一”檔電影票房的增長，恰恰折射出當前市場“冰火兩重天”的典型癥候。
根據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)，檔期前十名影片在檔期內的票房都超過了1000萬元，但前兩名合計貢獻“五一”檔大盤票房的61%以上，檔期頭部虹吸效應依舊顯著。同時，相較往年，今年“五一”檔新片發(fā)行結算票價整體下調，拉動檔期平均票價明顯走低。
對于當前市場的發(fā)展勢頭，北京大學藝術學院教授陳旭光認為，目前電影市場面臨的增長瓶頸，核心問題在于優(yōu)質影片供給總量仍顯不足，尤其是兼具質量與號召力的作品稀缺。
圖為一名參觀者在香港會展中心體驗VR電影。新華社記者 陳鐸 攝
“從整體發(fā)展態(tài)勢看，電影市場正面臨多元娛樂形態(tài)的競爭擠壓，進影院觀影正逐漸演變?yōu)橐环N相對‘奢侈’的消閑方式。像《哪吒之魔童鬧海》那樣的現(xiàn)象級單片爆發(fā)具有偶然性，應視作市場奇跡，不宜作為常態(tài)預期。未來更應著眼于夯實腰部影片基礎，構建更加穩(wěn)健、可持續(xù)的市場結構。”陳旭光說。
光線傳媒董事長王長田坦言，當前電影行業(yè)正在面臨劇烈的轉型，預計投資、產(chǎn)出數(shù)量都會有所減少。而票房還將進一步向頭部電影集中，投資小、有新意的創(chuàng)新型影片有機會以小博大，但腰部影片會面臨更大的困難。
票房增長面臨的瓶頸，倒逼行業(yè)加速思考如何跳出單一收入模型，通過多元業(yè)態(tài)融合拓展行業(yè)增量。
王長田認為，行業(yè)超過九成的投入依賴票房回報，而票房整體規(guī)模卻在收縮，外部投資意愿嚴重下滑。當前電影相關企業(yè)都面臨行業(yè)投資減少、觀眾流失等問題，產(chǎn)業(yè)協(xié)同、開拓新收入是必選項。
“長期以來行業(yè)習慣了‘賭爆款’的思維模式，投資邏輯高度集中于院線票房這一單一出口。未來行業(yè)的發(fā)展必須開拓IP協(xié)同業(yè)務，一個電影項目的評估，需要考察更多維度：它是否具備開啟續(xù)集或系列電影的潛力，是否在前期就預留了形象授權和后續(xù)衍生開發(fā)的空間。這些多元收入來源必須從項目策劃階段就納入考量，而非等票房失利再行補救?！蓖蹰L田說。
AI與VR帶來技術變革雙重考驗
如果說電影市場增長瓶頸考驗行業(yè)的生存韌性，那么新一輪技術浪潮則考驗行業(yè)對自身本質的理解。
對于人工智能（AI）的應用，業(yè)內人士普遍認為，成本壓力能否真正緩解，很大程度上取決于AI技術能在多大程度上兌現(xiàn)“降本增效”的承諾。
愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇表示，多年以來電影和劇集制作成本持續(xù)攀升，各工種的費用幾乎全線普漲，而盈利項目比例始終偏低，這從根本上削弱了資本的投資意愿。
“AI技術的應用有望在未來幾年內將制作成本大幅壓縮至現(xiàn)有水平的三分之一乃至十分之一，從而吸引更多創(chuàng)作者和項目進入市場，擴大市場規(guī)模，帶動更多開源作品，從而形成正向循環(huán)?！饼徲钫f。
制片人鄭林預測，隨著AI成為像今天移動互聯(lián)網(wǎng)一樣的基礎設施，“AI電影”這個詞數(shù)年后或將自行消失，正如“互聯(lián)網(wǎng)+”在技術普及后不再被單獨強調。
“播出將不再是終點而是起點，創(chuàng)作者可先通過AI短片在網(wǎng)上與觀眾建立連接、積累粉絲，待IP成熟后再衍生出長片；角色將不再隨著電影下線而消失，而是能與觀眾保持持續(xù)實時的互動。這些變化將深刻改寫影視公司的組織形態(tài)和商業(yè)模型——未來電影公司的核心能力將不再僅僅是‘制作一部好電影’，而是‘圍繞一個IP持續(xù)運營一個內容生態(tài)’，這對從業(yè)者的能力結構和思維方式提出了完全不同的要求?！编嵙终f。
虛擬現(xiàn)實（VR）電影也被認為是電影行業(yè)未來發(fā)展的重要新增長點之一。數(shù)據(jù)顯示，截至今年4月17日，全國已有超220部虛擬現(xiàn)實影片申報備案，發(fā)放備案回執(zhí)145個，39部作品獲得龍標。
“虛擬現(xiàn)實應該是我們現(xiàn)在能夠看到的最新媒介形式?！北本煼洞髮W藝術與傳媒學院數(shù)字媒體系主任周雯表示，虛擬現(xiàn)實讓電影實現(xiàn)了從“Story Telling”（講述故事）到“Story Living”（生活在故事中）的提升。但考慮到目前面臨的技術局限，還要明確媒介屬性，克制使用技術。
“雖然在虛擬現(xiàn)實電影產(chǎn)業(yè)政策和市場熱度上，我們已經(jīng)起跑，但在創(chuàng)作方法論和工業(yè)標準上，我們還有很長的路要走?！敝行侩娪熬旨夹g處處長黃治認為。
黃治表示，未來要從強化政策引領，完善產(chǎn)業(yè)扶持與規(guī)范管理體系；支持精品創(chuàng)作，探索創(chuàng)作方法，推出思想精深與技術精良的優(yōu)秀作品；加快標準體系建設，健全全鏈條技術標準化體系，推動關鍵核心技術自主可控；優(yōu)化市場生態(tài)，規(guī)范放映場所運營管理，推動形成統(tǒng)一開放競爭有序的市場體系等四個維度發(fā)力，讓虛擬現(xiàn)實電影更好地走進大眾，服務群眾，真正成為新時代電影產(chǎn)業(yè)高質量發(fā)展的新增長點和新引擎。
打造新場景新平臺 拓展“電影+”邊界
不管是加強行業(yè)協(xié)同，還是追求技術進步，業(yè)內人士普遍認為，電影行業(yè)需要邁向更高質量的發(fā)展。
清華大學教授尹鴻指出，面對短視頻、微短劇等更便捷、更低成本甚至免費的娛樂選擇，電影必須找到自己不可替代的“必看性”。
“單一類型的時代已經(jīng)結束，未來能吸引觀眾的，必然是那些復合創(chuàng)新、具有獨特性的作品。電影很可能將演化為一種‘影像的高檔消費’，雖然門檻更高，但受眾對更好內容的需求始終存在，關鍵在于創(chuàng)作者能否拿出真正超越其他介質觀影體驗的精神產(chǎn)品?！币櫿f。
陳旭光認為，電影作為一種核心敘事形態(tài)，并不會被其他泛娛樂業(yè)態(tài)完全邊緣化，但其內部結構和觀眾趣味將發(fā)生顯著分化和分流。當前行業(yè)在優(yōu)質供給方面，主要表現(xiàn)為高質量、有市場競爭力的影片數(shù)量不足，導致非重點檔期市場熱度難以維持。
“要推動電影行業(yè)在未來的發(fā)展，一方面需要在面對‘AI賦能’影視產(chǎn)業(yè)的趨勢中，加大對中小成本類型化影片的扶持與創(chuàng)作引導，此類作品未必追求超大制作規(guī)模，但需在類型敘事和視聽品質上達到較高水準。同時，對于重點的大片項目，應強化全產(chǎn)業(yè)鏈布局意識，確立‘大電影’觀念，在項目策劃階段即納入IP長效開發(fā)與多維度價值延展的考量，多做‘電影+’的創(chuàng)意生產(chǎn)，從而規(guī)避單純依賴院線票房的單一風險，形成多點支撐的收益結構?！标愋窆庹f。
正如中國電影家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席鄧光輝所呼吁的，面對電影科技傳播格局和消費場景的深刻變革，行業(yè)要主動識變、應變、求變，以電影院文化為引領，向兼具文化傳播、群眾參與、價值浸潤、社會服務的公共文化實踐轉型。他呼吁創(chuàng)作更多線上線下新場景，搭建多元傳播與體驗的新平臺，不斷拓展“電影+”邊界，夯實產(chǎn)業(yè)發(fā)展生態(tài)根基。
